天鹅之死(天鹅之死讲述的是什么内容)

天鹅之死

网上有关“天鹅之死”话题很是火热，小编也是针对天鹅之死讲述的是什么内容寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

芭蕾独舞《天鹅之死》表现了人类与命运，死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生的渴望。《天鹅之死》有着震撼人们灵魂的力量。自1905年在俄国彼得堡初演以来，每次演出都给人以新的感受，深受各国人民的喜爱。 《天鹅之死》由俄国舞蹈编导米哈伊.福金在1905年为安娜巴甫洛娃创作。

在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊，大提琴奏出抑郁的旋律。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。生命在呼唤着她奋力与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出她对生的愿望。随后，慢慢地闭上双眼默默死去。

天鹅之死讲述的是什么内容

如果说，柴可夫斯基的创作让人们铭记住了一群美丽圣洁的天鹅。

那么，在西方音乐历史上，还有一位作曲家成就了一只世界上最高贵优雅的天鹅。

这个人，就是柴可夫斯基的好朋友， 法国浪漫主义乐派代表人圣桑 。

圣桑的《天鹅》到?福金的《天鹅之死》

《天鹅》是圣桑1886 年所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第十三首，是《动物狂欢节》组曲十四首乐曲中流传最广的一首优美的 大提琴独奏曲 。

随着这首乐曲的流传，人们将它改编成了多种演出形式，例如钢琴独奏、竖琴齐奏、弦乐合奏、艺术歌曲演唱等。

直到1907 年，又被 俄罗斯芭蕾舞大师福金 和 巴甫洛娃 合作改编成著名的 独幕芭蕾舞《天鹅之死》 ，以“天鹅”生命中最后的美丽姿态谱写了一首震撼人心的生命恋歌，将这首乐曲蕴藏的内涵与情感发挥到了极致，至今盛演不衰。

上周聊到彼季帕芭蕾舞剧《天鹅湖》的时候提到，柴可夫斯基是专门为《天鹅湖》量身打造了交响乐。而 《天鹅之死》的音乐，则是福金借用了圣桑的曲子 ，换句话说，作曲家本人并没有想过谁会把这段音乐拎出来，作为舞蹈配乐。

说来也逗，据芭蕾传记作家描绘，福金是在一个阳光的午后，临时起兴，对女舞者巴甫洛娃说：“就用这段音乐，编舞！”

整个舞蹈编排的过程在十分钟就完成了，可以说，这是一个 “即兴作品” 。

我不愿意用“天才的灵光乍现”来形容。

因为， 一来，这是创作者对音乐理解的到位 ，在第一次编排的过程中，演奏圣桑《天鹅》曲子的正是福金本人；

二来，福金作为现代芭蕾的开拓者之一，已经尝试用自己的努力，打破彼季帕所确立的古典芭蕾体系 ，在音乐方面表现为：

音乐到流动?到?舞蹈的雅致

对组曲中的《天鹅》这首乐曲，圣桑采用了 以两架钢琴为大提琴伴奏的演奏方式 。

虽然作曲家选用了 调性明亮丰满的G大调 ，但是因为大提琴的“天鹅”音色深沉柔美， 主题旋律的骨干音以级进下行贯穿全曲，末尾上扬和气息悠长连绵 几个主要特点，仍然为观众们塑造出一个高贵纯洁却充满哀婉及无力挣扎的鲜活音乐形象。

乐曲的一开始，就以较弱的力度，通过钢琴的琶音演奏G大调的分解主和弦，清晰简洁却不失波动感的音型律动使人们仿佛透过淡淡的薄雾，看到了森林怀抱中的一泓湖水，宁静而清逸。

伴奏音型始终不变，旋律也是一气呵成。

圣桑的天鹅之美，是一种质朴的美，是一种充满了戏剧表现力的张力之美 。

与柴可夫斯基的“天鹅”不同的是，他选取了 大调调性的明亮色彩，优美而舒展的主题旋律从中高音区开始 ，仅仅依靠了不作任何修饰、简单的旋律节奏，便刻画出一个栩栩如生的高贵纯洁迷人的生动音乐形象，拨动了人们的心弦。

圣桑的《天鹅》一曲，早于福金的《天鹅之死》成名；而后者的出名，除了福金的巧思，当然离不开女舞者巴甫洛娃的演绎，甚至可以说她是 天生的“天鹅”身段 。

巴甫洛娃的身材条件似乎就是为“天鹅”这一形象而生的，特别是当她向后往上伸展双臂的时候。其优美的线条，与高傲俊美的天鹅如出一辙。

巴甫洛娃在《天鹅之死》以前，就是马林斯基大剧院非常出色的舞者，也演绎过包括《天鹅湖》在内的多部古典芭蕾作品； 和福金的合作，则标志着巴普洛娃在舞蹈风格上，向现代芭蕾的转型。

巴甫洛娃的“天鹅”给人印象到底有多深刻呢？

两年前，笔者在北京观看俄罗斯某名团首席舞者演绎《天鹅之死》，演出结束后，两位拄着拐杖的长者谈论说：“不如巴甫洛娃。”

可见，当年的女神，在隔了半个世纪之后，依然让人难忘。

是优雅?亦?是哀伤

在西方有一种传说，天鹅临死之前必唱一首它生命中最委婉动人的终曲。

圣桑做到了，他不仅用浑厚、优美的音色，舒展、迷人的旋律，表现出天鹅纯洁、高贵、优雅的神姿，同时也 从另外一面也展现出天鹅对生活的渴求和对死亡的不屈 。

而舞台上的巴甫洛娃，则在荷兰的某次演出准备过程中，过劳而逝；她的一生，定格在了“天鹅”。

高洁的天鹅哟

愿你那动人的旋律、优美的舞姿

永远在人们心头唤起

对生活的挚爱、对美的追求吧

（文中涉及除署名外均来源网络）

作曲：圣桑

编导：福金 michel fokine（1880-1942），著名芭蕾舞编导、改革家，生于圣彼得堡，1889年进入帝国芭蕾舞校，九年之后毕业，

进入马林斯基剧院任独舞演员，1923年定居纽约，1942年死于纽约。除《天鹅之死》之外，他创作的舞剧还有《仙女们》、

《火鸟》、《玫瑰仙子》、《彼特鲁什卡》。

首演：1905年由巴甫洛娃首演

在淡蓝色的月光下一只雪白的天鹅静静地飘游在湖面上。她忧伤地低着头，轻轻挥动着翅膀，犹如在唱一首告别的歌曲。 突

然她展开双翅飞向天空，但已经体衰力竭，再也不能自由飞翔了。然而长空在召唤，生命在呼喊，她那鼓足全部力量、不屈不挠

地立起脚尖的舞姿，好象要离开湖面。但在与死神搏斗中她已筋疲力尽，身体无力地倾向前方，然而她又慢慢地直起身体，开始

原地旋转，似乎又产生了一线希望，表现出了天鹅对生命的热爱和渴望。但生命是有限的，天鹅终于没能摆脱死神的阴影，她跪

下来渐渐地合上了双翅与世永别了。

——这就是《天鹅之死》，一部福金专门为巴甫洛娃创作的作品。在这个舞蹈中没有什么惊人的技巧，但短短的两分钟内，

巴甫洛娃以其细腻的表演与超凡的舞蹈天才，淋漓尽致地刻画出死中求生的天鹅形象，使《天鹅之死》成为芭蕾史上流传最广的

节目，而现代芭蕾舞女演员莫不以出演《天鹅之死》为荣。

据舞蹈设计者福金的回忆，这个舞蹈的编排总共不过几分钟。过程是这样的，一天，刚成为马林斯基剧院芭蕾舞演员的巴甫

洛娃来找福金，请他为她创作一个单人舞，她要在皇家歌剧院合唱团的艺术家所举办的音乐会上表演。那时福金正迷上了曼驼林，

他在朋友的钢琴伴奏下演奏圣桑的《天鹅》。听到巴甫洛娃的请求，他不假思索地问道：“你看圣桑的《天鹅》怎么样？”她立

刻意识到天鹅是她最合适的角色。“当我瞧着这瘦伶伶的巴甫洛娃，心想她好象天生就是扮演天鹅的。”于是马上动手编排，舞

蹈动作很快就定型了。“那几乎是一个即兴之作。先是我在前面跳，她在后面学，然后是她跳，我在旁边摆弄她的手臂，纠正姿

势的每一个细节。”

“象这样一个小品竟能风靡整个世界，可称得上一次芭蕾‘革命’，它体现了旧式舞向新式舞的过渡，在这里我运用了传统

的服装和古典舞技巧，因为高难度的技巧是必要的。但人终有一死，因而舞蹈的目的不仅仅在于表现技巧，而应该创造出一种在

生活中坚持不懈、奋力抗争的形象。《天鹅之死》，仅用四肢是无法表现其深刻做含意的，它需要整个身心，它不仅给人以视觉

的享受，而且能够激励情感和丰富想象。”

巴甫洛娃是20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，她为芭蕾作出了无法估价的贡献。安娜．巴甫洛娃 1881年1月31日生于圣彼得堡

一个贫民家庭。父亲是农民出身的士兵，母亲给别人洗衣服，生活十分贫苦。巴甫洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年

的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。这时的俄国芭蕾一方面继承了19世纪彼季帕、伊万诺夫所奠

定的伟大传统，另一方面以福金创作活动为标志，进入了在佳吉列夫“俄罗斯演出季”达到光辉巅峰的新的变革时期。而巴甫洛

娃既牢牢扎根于古典芭蕾的沃土，又积极支持和参与了新芭蕾改革运动。正是这些因素造就了她的艺术特色和表演风格。巴甫洛

娃表演过众多剧目：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《雷蒙达》、《舞姬》、《吉赛尔》、《仙女》、《埃及之夜》

等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的艺术作风严谨认真，一丝不苟。一位评论家曾这样分析她的成功秘决：“她无时不在训

练，无时不在彩排。她从不因获得荣誉而停步不前。”1909年巴甫洛娃首次在巴黎的“俄罗斯演出季”中亮相便轰动了巴黎，轰

动了世界。1910年她组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、

南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双

足尖鞋。即使在交通工具发达的今天这也是难以想象的。

巴甫洛娃为在全球传播、普及芭蕾艺术做出了不可估量的贡献。她不仅推动了芭蕾在许多国家的诞生和发展，使一些国家濒

于死亡的芭蕾焕发出生机，同时以其非凡的艺术魅力影响了许多人的命运。如英国著名舞蹈编导阿什顿就是14岁时在厄瓜多尔看

到巴甫洛娃的演出，从此便立志要献身于这门崇高的艺术并成为闻名于世的芭蕾大师的。

巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。当时英国皇

家芭蕾舞正在进行演出，得知这一不幸的消息后，乐队指挥宣布由安娜。巴甫洛娃表演《天鹅之死》—— 帷幕徐徐拉开，乐队奏

起圣桑的乐曲，台上空无一人，只有一束追光在缓缓移动。巴甫洛娃虽然去了，但她像一只不朽的天鹅永远为人们所怀念。



天鹅之死的来历，关于芭蕾舞曲天鹅之死的故事的寓意。是因为什么原因而创作了这个震撼心灵的乐曲。

作者是米哈伊福金

芭蕾独舞《天鹅之死》表现了人类与命运，死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生的渴望。《天鹅之死》有着震撼人们灵魂的力量。自1905年在俄国彼得堡初演以来，每次演出都给人以新的感受，深受各国人民的喜爱。 《天鹅之死》由俄国舞蹈编导米哈伊福金在1905年为安娜巴甫洛娃创作。

在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊，大提琴奏出抑郁的旋律。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。生命在呼唤着她奋力与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出她对生的愿望。随后，慢慢地闭上双眼默默死去。

《天鹅之死》观后感

　当品味完一部影视作品后，你有什么总结呢？为此就要认真思考观后感如何写了。那么我们如何去写观后感呢？以下是我整理的《天鹅之死》观后感，欢迎阅读与收藏。

《天鹅之死》观后感1

　从历史和起源角度上看“芭蕾”起源于意大利，但兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。起初芭蕾只是人们用于自娱自乐的一种舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。通过优雅的舞姿含蓄地表达其丰沛的情感，每一个滑动、跳跃、旋转都力求达到所需要表现的情感张力，仅仅地扣住每一个观众的心，从心底里深深地感受到那细腻的感情。而作品《天鹅之死》更是其中的佼佼者。

　《天鹅之死》是一场独舞，它描述了在宁静皎洁的月色下，一只赶赴宴会的受伤白天鹅忧伤地抖动着翅膀，伴随着忧伤的大提琴旋律立起足尖缓缓移步出场，徘徊于湖面上。舞者一边慢慢舞动自己的双臂如天鹅轻轻煽动着翅膀一样，一边缓缓地抬起自己的身体，脸带忧伤与无奈，不由得带起了观众的思绪。她虽身受重伤，但仍渴望重新展翅高飞。她尝试轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面，但始终挣不开死神的束缚。生命却在呼唤着她奋力与死神拼搏，颤动的翅膀在她的努力终于奇迹般地展翅旋转将要飞翔。舞者缓慢地站了起来，带出了一种天鹅用自己最后的力量支撑起自己的身体的感觉，脸朝天空，表现了天鹅对于广阔的天空的憧憬和向往。奋力的挣扎最终却使她精疲力竭，不得不缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，但生命的本能又促使她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，欲想再次高飞。那是生命张力。随后，慢慢地闭上双眼静静，孤独且无助地感受自己的生命消耗尽，永远沉睡在平静的湖面上。

　《天鹅之死》之所以能成为芭蕾舞蹈的巅峰是因为它有震撼人灵魂的力量，天鹅的张力引起了人类的共鸣，感受到生命是奇妙的，是顽强的，是不屈的。1907年的晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。为了赶着要演出，巴甫洛娃一边试富金一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内就形成了。当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。在短短的两分钟之内，表演者以其细腻的表演，到位的表情和优美的动作，刻画出了在生命结束前依然热爱生命并积极与死神斗争的天鹅的形象。在观赏《天鹅之死》之后，天鹅对生命的执着深深震撼了我，那种对生命的渴望和热爱，是生命的高傲，是与生俱来的。面对生命的即将逝去，却还能聚集身体里所有的力量和勇气去对抗死神，把一段短暂的生命演绎得如此，又是一种让人望而生畏的境界。

　我们每个人拥有着属于自己的真实生命，对于生命我们都具有天生的渴望与追求，抓住自己的生命，对生命保持积极乐观向上的精神，保持对生命的热爱，奋争到底，即使最终面临死亡也无所后悔。

《天鹅之死》观后感2

　很早就听说过芭蕾舞，只是简单的听说过，没有更多的了解，在之前也只是看过一部**《黑天鹅》，被其中女主角的演技以及美丽的芭蕾舞所折服，上次看的《天鹅之死》依旧延续了芭蕾舞独有的美感，同时又传达给观众一种很凄凉的感觉，一种凄美。观看时可以深刻体会到天鹅对于生的渴望以及热爱。

　在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地奋力尝试飞离湖面，却又一次又一次无力地垂下翅膀。生命在呼唤着她与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出她对生的渴望。随后，慢慢地闭上双眼死去。

　天鹅之死的剧情很简单：描述一只濒临死亡边缘的天鹅最后的美丽姿态。但是通过艺术家以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。

　舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。

　天鹅之死是一种纯美的渴望。舞蹈中美丽的白天鹅用它独特的形体语言表现即使体力不支，面色忧郁，也要与死亡而奋斗抗争的情景，但因其衰力竭，不幸而死。《天鹅之死》表现了人类与命运，死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生的渴望。这真是对光明和希望的眷恋，对生命不朽的深沉赞美。

　《天鹅之死》带给我们的，我想不仅仅是芭蕾舞的视觉美感享受，更重要的是我们由此而升腾至“思考对如何敬畏自身生命”的境界。这也是任何艺术所追求的境界，通过艺术表现形式带给人对生活及生命意义的升华思考。

　这不禁让我联想起来自身，我们也会有一天要撒手人寰，也要像天鹅一样，在生命仅存的时刻绽放出自己的美丽，为世间留下自己独有的美丽。但是在我们还有时间时我们为什么不去珍惜呢，多做些有意义的事情，珍惜每一天的时间，这样在离开的时候也不会像天鹅一样的充满不甘，珍惜生命，过好生命中的每一天才是最重要的。

《天鹅之死》观后感3

　喜欢看电视的人都应该听说过芭蕾舞，同样地，我也不例外。但是它给我的感觉却只是平平淡淡的，毫无波澜可言，唯一吸引人的地方似乎只在于它能让舞者保持美好的身材。但是舞蹈鉴赏课上看的《天鹅之死》却给了我不一样的感觉，甚至是触动心灵。

　夜晚的天空撒播着宁静皎洁的月光，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，缓缓现身，在湖面上来回地徘徊，天空中飘扬着抑郁的旋律。她漂浮在水面上，是否预感到自己将要离去，又是否在为即将的离去心有不舍而忧伤。她，似乎身负重伤了，即将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她的翅膀不停地在抖动着，足尖不停地在滑动着，一次又一次地尝试着飞离湖面。

　这只天鹅在与命运搏斗着，她在水面上翻腾，是生命在呼唤着她奋力与死神拼搏。她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生的希望之火在闪烁。但终究精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，只有她身上的阵阵颤栗表明她还活着。最终，她安静下来了，与世永别了，但请别忘了，她的一只翅膀还在倔强地遥指天空。

　这个世界错综复杂，无奇不有。但他每天都会上演一些相同的事，例如吃饭睡觉，又例如各种形式的自杀。可笑的是，后者发生的原因却大多数是类似失恋、高考失败、下岗等等这些鸡毛蒜皮的小事。又或许你觉得这是你生命中最重要的事，这是你一直以来不断为之努力的事，发生的事让你很痛苦，很迷茫，甚至觉得生无可恋，以至于想要自杀。

　但这与你的一生相比，这又算得了什么呢？人生道路上的一点点小挫折，不过是无聊路程中的一支小乐曲，虽然这是一支让人觉得很难过的小乐曲，但它能让你成长更快，不是吗？且看那独舞的白天鹅，即使濒临死亡的边缘，她还是坚强地用她那双柔弱的翅膀与命运搏斗，那份对生命的渴望与执着，让遇到困难就轻易放弃，甚至是放弃生命的人情何以堪？我不禁自问，因为我也曾为高考挣扎，为长年无果的暗恋黯然伤神了好长一段时间，现在一想，我当初还真是用错了感情，浪费了表情啊！但我还是要感谢那一段晦涩时光塑造成了如今开朗、拿得起放得下的我。

　她孤独，但她拥有着对生命的强烈的渴望，她能战胜命运的话，固然圆满美好，但就算她死了，她的精神仍然留存。那舞者用芭蕾舞以独特的形体语言完美地表达着与死亡抗争的情景，诠释了白天鹅对生命尽头的无奈，对生命的纯美渴望，和面对死神时生命绝美的绽放。“舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术”，毫无疑问地，《天鹅之死》的演绎者做到了，她，成功了。

　时不待人，人生亦苦短。人，在渺渺宇宙中扮演的也不过是小天鹅般的弱小角色，我们的生命是如此的渺小，但我们确实是拥有了这么一段生命。好好珍惜吧，学会感悟生命的真谛，用我们有限的生命演绎出自己的价值，生命不能永恒，那就让价值永恒吧！

《天鹅之死》｜天鹅未必成群，独舞让人钟情回味

如果说，柴可夫斯基的创作让人们铭记住了一群美丽圣洁的天鹅。

那么，在西方音乐历史上，还有一位作曲家成就了一只世界上最高贵优雅的天鹅。

这个人，就是柴可夫斯基的好朋友， 法国浪漫主义乐派代表人圣桑 。

圣桑的《天鹅》到福金的《天鹅之死》

《天鹅》是圣桑1886 年所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第十三首，是《动物狂欢节》组曲十四首乐曲中流传最广的一首优美的 大提琴独奏曲 。

随着这首乐曲的流传，人们将它改编成了多种演出形式，例如钢琴独奏、竖琴齐奏、弦乐合奏、艺术歌曲演唱等。

直到1907 年，又被 俄罗斯芭蕾舞大师福金 和 巴甫洛娃 合作改编成着名的 独幕芭蕾舞《天鹅之死》 ，以“天鹅”生命中最后的美丽姿态谱写了一首震撼人心的生命恋歌，将这首乐曲蕴藏的内涵与情感发挥到了极致，至今盛演不衰。

上周聊到彼季帕芭蕾舞剧《天鹅湖》的时候提到，柴可夫斯基是专门为《天鹅湖》量身打造了交响乐。而 《天鹅之死》的音乐，则是福金借用了圣桑的曲子 ，换句话说，作曲家本人并没有想过谁会把这段音乐拎出来，作为舞蹈配乐。

说来也逗，据芭蕾传记作家描绘，福金是在一个阳光的午后，临时起兴，对女舞者巴甫洛娃说：“就用这段音乐，编舞！”

整个舞蹈编排的过程在十分钟就完成了，可以说，这是一个 “即兴作品” 。

我不愿意用“天才的灵光乍现”来形容。

因为， 一来，这是创作者对音乐理解的到位 ，在第一次编排的过程中，演奏圣桑《天鹅》曲子的正是福金本人；

二来，福金作为现代芭蕾的开拓者之一，已经尝试用自己的努力，打破彼季帕所确立的古典芭蕾体系 ，在音乐方面表现为：

音乐到流动到舞蹈的雅致

对组曲中的《天鹅》这首乐曲，圣桑采用了 以两架钢琴为大提琴伴奏的演奏方式 。

虽然作曲家选用了 调性明亮丰满的G大调 ，但是因为大提琴的“天鹅”音色深沉柔美， 主题旋律的骨干音以级进下行贯穿全曲，末尾上扬和气息悠长连绵 几个主要特点，仍然为观众们塑造出一个高贵纯洁却充满哀婉及无力挣扎的鲜活音乐形象。

乐曲的一开始，就以较弱的力度，通过钢琴的琶音演奏G大调的分解主和弦，清晰简洁却不失波动感的音型律动使人们仿佛透过淡淡的薄雾，看到了森林怀抱中的一泓湖水，宁静而清逸。

伴奏音型始终不变，旋律也是一气呵成。

圣桑的天鹅之美，是一种质朴的美，是一种充满了戏剧表现力的张力之美 。

与柴可夫斯基的“天鹅”不同的是，他选取了 大调调性的明亮色彩，优美而舒展的主题旋律从中高音区开始 ，仅仅依靠了不作任何修饰、简单的旋律节奏，便刻画出一个栩栩如生的高贵纯洁迷人的生动音乐形象，拨动了人们的心弦。

圣桑的《天鹅》一曲，早于福金的《天鹅之死》成名；而后者的出名，除了福金的巧思，当然离不开女舞者巴甫洛娃的演绎，甚至可以说她是 天生的“天鹅”身段 。

巴甫洛娃的身材条件似乎就是为“天鹅”这一形象而生的，特别是当她向后往上伸展双臂的时候。其优美的线条，与高傲俊美的天鹅如出一辙。

巴甫洛娃在《天鹅之死》以前，就是马林斯基大剧院非常出色的舞者，也演绎过包括《天鹅湖》在内的多部古典芭蕾作品； 和福金的合作，则标志着巴普洛娃在舞蹈风格上，向现代芭蕾的转型。

巴甫洛娃的“天鹅”给人印象到底有多深刻呢？

两年前，笔者在北京观看俄罗斯某名团首席舞者演绎《天鹅之死》，演出结束后，两位拄着拐杖的长者谈论说：“不如巴甫洛娃。”

可见，当年的女神，在隔了半个世纪之后，依然让人难忘。

是优雅亦是哀伤

在西方有一种传说，天鹅临死之前必唱一首它生命中最委婉动人的终曲。

圣桑做到了，他不仅用浑厚、优美的音色，舒展、迷人的旋律，表现出天鹅纯洁、高贵、优雅的神姿，同时也 从另外一面也展现出天鹅对生活的渴求和对死亡的不屈 。

而舞台上的巴甫洛娃，则在荷兰的某次演出准备过程中，过劳而逝；她的一生，定格在了“天鹅”。

高洁的天鹅哟

愿你那动人的旋律、优美的舞姿

永远在人们心头唤起

对生活的挚爱、对美的追求吧

（文中涉及除署名外均来源网络）

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