海尔兄弟配音演员(87年拍摄的《红楼梦》里面，其中最不符合原著的演员是谁？)

海尔兄弟配音演员

网上有关“海尔兄弟配音演员”话题很是火热，小编也是针对87年拍摄的《红楼梦》里面，其中最不符合原著的演员是谁？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

唐亚男 王江 张美娟 房露 张华 王羊 滕腾 车晓彤 邹赫威 高扬

《海尔兄弟》前106的配音演员经常换人，谁给谁配音不好分，下面是我的分析 1.如果你是个对别人声音敏感的人，你会发现克鲁德212集声音都没有变化，其他4人都有变化，而“唐亚南”这人的名子集集始终都有该人，因此我个人认为“唐亚男”不是给海尔哥配音的，而是克鲁德 2.海尔哥应是王羊，若王羊不在，一般是林兰，若林兰不在，一般用张美娟代替 3.海尔弟的配音主要有两个，张美娟和高扬，其中高扬为主，当张美娟给海尔弟配音时，就要用王羊.林兰给海尔哥配音，避免张美娟同时给两人配音 4.詹妮配音有多个，以房露为主 5.爷爷配音不下4个，以李志新为主

87年拍摄的《红楼梦》里面，其中最不符合原著的演员是谁？

杨春霞 饰 白骨精 韩凤霞 饰 黑狐精化身

李云鹃 饰 蝎子精 郑益萍 饰 玉面狐

姚嘉 饰 大蛛女

简介 着红

配音 陈阿喜

刘倩 饰 二蛛女

简介 着蓝

配音 王羊

杜向惠 饰 三蛛女

简介 着紫

配音 滕腾

杨肃 饰 四蛛女

简介 着粉

阿芝诗玛 饰 五蛛女

简介 着绿

吕海玉 饰 六蛛女

简介 着橙

刘琳 饰 七蛛女

王羊本田125-9摩托车冬天不容易打火怎么办

这应该是一个得罪人的话题，如果回答不谨慎，很容易遭到87版红迷的嘲讽，对于87版红楼梦大家都捧到了神坛上，其实每一部影视剧都会有优缺点，只不过因为情怀，我们愿意忘记缺点，夸大优点。但是87版之所以一直在神坛上，主要是后来拍的几部，特别是10版红楼梦，跟87版的水准相差太远，如果夸张一点的说，跟唐僧师徒四人取经的路途差不多。因为后来者太烂，才映衬前人太牛。

87版红楼梦对演员的挑选还是很认真的，甚至可以说一丝不苟，没有一个走后门的，完全是依靠着自己的条件。然而由于87版红楼梦拍摄时间较长，导演压力太大，大到力不从心，所以在某些配角演员的选择上出现了前紧后松，87版红楼梦剧组大部分演员都是经过培训班培训出来的，在开始选的时候是非常认真严格的，可是在拍摄过程红，由于时间太长，前后近三年，很难保证演员的角色没有变动。比如秦可卿由两个演员扮演，在演员培训班的是张蕾，她拍的是主要的戏份，后来由于出国，找了夏丽蓉。而贾迎春也有两个扮演，第一个是金莉莉，第二个是牟一；不过我认为牟一更符合贾迎春而木头的性格。

如果要说到最不符合原著的演员是薛宝琴的扮演者王羊，王羊曾经是86版西游记五庄观的明月道童。也不知道什么原因，又进入87版红楼梦剧组扮演薛宝琴。要知道当初王羊的年纪已经三十四五岁了，可是红楼梦里的薛宝琴才十四五岁。当然87版红楼梦演员的年龄肯定都比小说里的大，但是三十五岁的演员去扮演十四五岁的人物，太勉强了，甚至是一种草率，可以看出王羊版的薛宝琴擦了很厚的粉用来遮盖住年纪，另外薛宝琴在红楼梦里可以说是第一美女，王羊版的薛宝琴，造型真的谈不上美字。所以说王羊版的薛宝琴堪称87版红楼梦演员选角的失败。不过王羊堪称冻龄女神，现在快七十了，却一点不显老。

苏尼特羊肉和四子王羊肉哪个好吃

发动机的活塞环应该要换了。(热涨冷缩)天气冷了，活塞环和气缸收缩，达不到压缩比

由天打火打了好久都没有打着，火花塞肯定是湿了(是因为车打火时吸入的太多汽油而没有燃烧弄湿的，压缩比达不到的的车更容易湿)。

火花塞不一定要换，但是要拆出来，把里面的汽油弄干净，把里面的脏东西也要弄干净。再装回去就行了。检查火花塞有没有弄干净的方法:插入摩托车锁匙并打

开，把火花塞插入火花塞套里，火花塞的另一头的要紧贴发动机的金属外壳，不然你们被电到的，然后推动打火杆。这时候火花塞有火花跳动。火花不是向四周围乱

跳就证明这个火花塞可以用了。

两者不宜比较。

1、苏尼特羊肉产肉量高，瘦肉多，是内蒙古十大好吃的羊之一。苏尼特羊属蒙古绵羊系统中的一类群，因经常采食丛生禾科和葱类牧草，使得羊肉鲜嫩多汁，无膻味，肉层厚实又紧凑，高蛋白。

2、四子王羊以肉质鲜嫩、色正味美、无膻味、肥而不腻著称，是乌兰察布市优良地方畜产品之一。数百年来，经过自然选种、人工选种和牧民群众精心培育，逐渐形成四子王羊。



求 **《机器人9号》 影评

　　动画开始，科学家说了这样一段话，我们的世界已经毁灭，但是生命还需要延续。可惜，9醒来的时候已经没有人类的。那什么生命的延续？

　　我看了点宗教对灵魂的解释，大概就说，我们活着就是肉身+灵魂，也就是生命的存在。当我们看到动画的最后，也就知道1-9号都是博士的灵魂。

　　我们稍微注意点就会发现，1-9有着怎样的意义。

　　1，易妥协，活着最重要，保守派。

　　2，探索者。

　　3、4，求知的双胞胎。

　　5，懦弱、胆小。

　　6，精神家、思想家。

　　7，激进主义者。

　　8，强权主义，武力解决问题。

　　9，希望。

　　这个是鄙人的看法，可能总结得不怎么好，当然这9个灵魂的主人始终是个人类，每个人都会有以上这些表现吧。

　　假如你基本认可这些，那么我在这多YY下。这1-9代表着人类在那段时期的过程。

　　还记得最后博士回忆说的，刚开始发明那个“红眼”是想造福人类的，可惜被战争狂热分子所看中，用于战争，最后导致全人类的灭绝。

　　ok，我们再看看1-9的意义，想想看是不是他们出现的顺序跟人类当时的想法有些相识？

　　1，博士的发明被恶意发现并打算用于战争。他选择了妥协。

　　2，刚开始这些机器被探索性的用于战争，然后得到了很好的效果。

　　3、4，战争上的成就，人类对知识的好奇，使人类盲目的发展有缺陷的科技，应该说发展到了顶峰，完全让机器代替人类来完成任务。

　　5，机器脱离了人类的控制，人类恐惧了，懦弱的本性让人们躲避、逃离。

　　6，人类的思考。机器与人类有什么区别？机器没有灵魂，没有人性。上帝给予了生命于人类，人类自己终结了。人类是不是应该让生命继续？

　　7、8，另一部分人站起来给与反抗，想夺回人类的领地活着说是生存权。

　　9，希望。影片说灵魂，我到认为是人性，这个是1-8没有的，那就是hope

　　9出现的时候也就是代表，完整的灵魂。或者说是人性的全部。

　　还有点，刚看的时候就在想，既然是机器，那动力在那？相信大家看应该也能想到了。灵魂。

　　博士给与了1/9的灵魂与1-9，而“红眼”的启动也是靠2的那部分灵魂的。

　　那刚开始的那部分的那个“机器狗”呢？放心影片没有漏洞。因为后面1对9说了，我们等他们自己停下来，也就是说出了“红眼”其他的都是有限的动力的，或许“红眼”得到了那几个灵魂就能永生了吧。

　　其实我看到后半的时候我就想，之前博士不是说机器致命的缺陷是没有人性嘛，那假如1-9都被吸收了是不是“红眼”就会有人性了？

　　可是影片没有给出答案，只是知道吸收的灵魂变成了机器的动力罢了。

　　写到最后，我还是说说我对这部影片主题的理解吧，不是拯救生命，而是保存那上帝赐予我们的灵魂，或者说是人性吧！

有谁知道国内外好的儿童片，越多越好！最好是对孩子有积极意义和影响的片子！

　　有些大家都知道的，就不详细说了，大家不太熟悉的我就简单介绍一下。

　　中国：《泉水叮咚》、《小兵张嘎》、《三毛流浪记》、《闪闪的红星》、《红孩子》、《闪光的彩球》、《苗苗》等

　　2002年度儿童**《我的小学》

　　七十年代末，一个偏远山村的孩子郑福生早年丧父，当他即将要上小学的时候，母亲又突然去世。郑福生的哥哥在乡村小学教书，从早忙到晚，无暇顾及家里。小妹一岁不能自理，他在承担家务的同时，又要抚养与照看小妹。生活的压力与种种困难，使郑福生无法像同龄的孩子一样上学念书，也无法像同龄孩子那样无忧无虑的生活。

　　2002年度儿童**《暖春》

　　一个无家可归的孤儿小花从外村跑到了芍药村，打破了小村多年的沉寂。村民们都不想自家的肥水外流。年迈的宝柱爹看不下去，顶着儿子儿媳的压力收留了苦命的小花。

　　在孤儿小花、宝柱爹及宝柱夫妇之间发生了一段感人而辛酸的故事。

　　中国美术片：《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈、《小猫钓鱼》、《好朋友》、《牧笛》、《草原英雄**妹、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《神笔》、《骄傲的将军》、《雪孩子》及以后的《小兔淘淘系列》、《三个和尚》、8集动画片《黑猫警长》、13集动画《邋遢大王奇遇记》、13集剪纸片《葫芦兄弟》、14集木偶剧《阿凡提的故事》、101集《自古英雄出少年》、52集《太阳之子》、106集《海尔兄弟》、78集现实儿童动画《大头儿子和小头爸爸》，通过一个三口之家的幸福生活讲述人际间的友好相处，人物形象鲜明、生动、令人喜爱。104集童话片《小糊涂神》讲述一名小学生由于极度糊涂演绎的笑话，情节轻松、幽默。90分钟的《猫咪小贝》改编自孙幼军的童话《小贝流浪记》，讲述小白猫经历艰辛顽强成长的历程。这部亲子影片有强烈的现实意义：是关于独生子女的引导与教育问题，它既适合儿童也是家长值得看的。全片结构完整，高潮跌宕，角色性格丰满，广受孩子喜爱并在国外获奖。

　　美国：秀兰·邓波儿系列**《亮眼睛》、《小公主》等。

　　伊朗的《天堂的孩子》（又译《小鞋子》）、《白气球》等。

　　以下这篇文章转自新浪网

　　中国儿童片：红色童年成长记忆

　　当《哈里-波特》里的那个戴黑框大眼镜手持魔棍的瘦弱男孩如飓风一般迅速刮遍全球，该系列**每推出新的续集全世界的孩子们都会为之疯狂。相信很多朋友在进影院和孩子们一块儿看**的时候，都或多或少会忆起从前我们的红色童年……如今大多数正直青壮年的我们，怕都是看革命历史题材影片长大的红旗下的蛋。说起小时候看过的**，总逃不开有《小兵张嘎》《闪闪的红星》《鸡毛信》等几个红色经典。其实现在看来，这些**还是很好，里边的少年形象塑造也着实无可挑剔。被土家族男孩安吉斯演活的张嘎子在红红火火的敌后根据地经过历练成长为机智勇敢地战士，潘东子和椿伢子无论在多么艰险恶劣的环境下仍怀着“闪闪的红星”，机智的海娃巧送“鸡毛信”把日本鬼子逗的团团转。曾经有人因被这些**激励打动去参了军，如今有人不屑其中概念化的非人性的创作。抛去这些**外的话语，它们确实曾给我们乏味单调的童年带去许多欢乐，所以每每想来都感觉浑身的幸福和慰藉。当然，还有可爱的《小铃铛》，吴贻弓《城南旧事》里眼睛若井水般清亮的英子……《三毛流浪记》、《红象》、《苗苗》、《四个小伙伴》、《泉水叮咚》、《月光下的小屋》、《自古英雄出少年》……岁月更迭流转，每一点喜悦和记忆都倍显珍贵。

　　进入 90 年代，儿童**创作生产的萧条寂寥，陷入了一个恶性循环的怪圈：模式化的可爱幼稚，满口成人语气的小大人，漏洞百出虚假臆造的情节框架，生生掐死了儿童**的创作生机。经济迅速发展的 90 年代，近十年间也不过出了诸如《牵牛花》、《天堂回信》、《我也有爸爸》等几部屈指可数的佳作。如今，儿童**制片厂已经没了，原址被央视**频道的办公楼取代，刻着“儿影厂”字样的石碑掩迹于杂草堆中，每每见到内心总有一丝伤感。电视的普及对国产儿童片创作形成很大冲击，国外的卡通片，**让我们的作品失去了竞争力。但我们还曾有《大闹天空》，有我们特有的水墨动画……市场上流行的一套上海美术**制片厂的经典动画 DVD 套装，让我们有机会重新体验儿时的简单快乐。除此，幸好我们近年还是看到了《鹤童》、《草房子》中的童年记忆流淌；《棒球少年》、《 DV 小子》里活力动感的青春，不由得暗暗松了口气。

　　《草房子》

　　导演：徐耿

　　主演：曹丹、杜源、吴琴琴、金喜荣

　　评分：★★★★

　　简介：这部 “儿童片”的观众对象显然不只是孩子而已。虽然整部**讲的只是一个孩子的童年回忆，但是这种回忆却渗入了一种关于时光流逝、关于人情冷暖的感喟。影片的摄影出色，把片中的乡间风景拍得格外优美自然；导演徐耿的场面调度能力亦相当不俗，片中有多幅场景可以拍下来当壁画摆在家里。

　　《自古英雄出少年》

　　导演：牟敦沛

　　主要演员：郝勇、张小燕、胡益林、叶道清、李殿方

　　评分： ★★★

　　简介：清末时期，朝廷腐败，义军蜂起。天地会以“反清复明” 为宗旨，救民于水火之中。由于内奸告密，天地会总舵被毁，留下死难弟兄的遗孤多人。总舵主之子二毛与护送他的黄婆婆被清廷派出五名大内高手追杀。途中得到富人子弟“大丈夫”帮助，共同演绎一出少年英雄的好戏……

　　《三毛从军记》

　　导演：张建亚

　　主演：贾林 魏宗万

　　评分： ★★★

　　简介： 1937 年，中华民族的危亡到了最后关头，全国进入非常阶段。无家可归的三毛参了军。新兵训练开始，三毛穿着“巨大”的军服，神态庄重地排在队伍中。在手榴弹实弹投掷训练中，三毛不小心把手榴弹投入队伍中，一声巨响，排长一脸焦黑……三毛经历了整个抗战，一场战争被他搞的像一场游戏。一部根据漫画改编的精彩的战争喜剧。 该片于 1993 年获得第 13 届金鸡奖最佳儿童片奖、最佳男配角奖：最佳化装奖。

　　好莱坞儿童片：为商业什么都做的出来

　　儿童**一向是好莱坞**大工厂里最得意的产品类型之一。从上世纪二三十年代美国工业大萧条时期，童星秀兰邓波尔便以她天真无邪的微笑和乐观精神带给人们以精神上的慰藉，还有无尽的欢乐。好莱坞片商们，也深知：孩子们的钱最好挣了。况且，孩子们看**总有大人作陪，如此捆绑销售何乐不为？于是，一个世纪走下来，好莱坞的儿童片发展以其多样的类型和喜闻乐见的形式，深受全世界孩子乃至大人们的喜爱。

　　以《小鬼当家》系列为例，“小鬼”**是如今好莱坞儿童**的重头戏。“小鬼”的年龄也越来越小，甚至干脆就是一个婴儿，本事却从《小鬼当家》里的弹弓图钉一直发展到《小小间谍》中的导弹飞船。他们不仅能玩转所有大人用品，花天酒地百无禁忌，泡个把小女朋友也不是问题。如此小大人，也被港台的郝邵文，陈小龙用去了，于是《乌龙院》系列，乃至《旋风小子》》十兄弟》啥的，都是复制好莱坞做得很好的港台儿童片。他们把大人玩得半死还顺带把观众逗得不行，

　　其次小动物、小宠物，永远也是孩子们的最爱。于是动物主演的影片受欢迎程度也是不得了的好。从《无敌狗当家》靠训练动物表演，到《小猪芭比》开始加入计算机特技的辅助，到了《猫狗大战》，干脆以表演为辅而让特技当上了主角。至于《 101 斑点狗》则还算是较为人性化的。这类影片的范围也是极广，动物们小到老鼠猫狗，大到狮子老虎，还里有鲸鱼，可以挖掘的题材实在不少。

　　当然，如今最火的当属神话科幻题材故事，毕竟现在的孩子都是很聪明的哦。早年有《绿野仙踪》《爱丽斯漫游奇境》，已经远不能跟近年的《哈利波特》相提并论。这类**以丰富的想象力博得孩子们的喜爱，最近的《小飞侠彼得-潘》亦属此类佳作。

　　除此，像《亲爱的，我把孩子们缩小了》、《亲爱的，我把孩子们放大了》之类混合多种元素的影片也都是颇受欢迎的。

　　至于以迪斯尼为支柱品牌的好莱坞动画片，就更是为孩子们拍摄的。经典的如《白雪公主》《阿拉丁》到《狮子王》、《恐龙》，再到《玩具总动员》《怪物史莱克》……电脑科技已经越来越多地渗入其中，相较而言最近地《华纳群星总动员》还是蛮可爱的，毕竟有那么多经典的 卡通形象在里边……最初为孩子们准备的暑期动画大餐也同时吸引了众多年轻观众，题材发展也开始涵盖青年观众，有利当然也有弊。

　　《小猪巴比》 Babe

　　编自迪克-金－史密斯的小说《牧羊猪》

　　导演：克里斯- 诺南

　　配音：詹姆斯- 克洛威尔

　　国家：澳大利亚

　　评分： ★★★★

　　简介： 根据狄金- 史密斯原着改编的《小猪巴比》1995年搬上银幕后，创造了两亿多美元的卖座佳绩。 故事讲农夫霍盖赢回一头名叫巴比的小猪。出来乍到的巴比受到弗莱丝的细心关照。狗妈妈逐渐教会他农场里的生存法则，他的朋友越来越多。但巴比冲进主人的住宅惹下大祸，农场主妇有了在圣诞节时烤乳猪的念头……经过一番努力，最终巴当上了比赛的冠军,赢来全场的喝采。

　　《小鬼当家全集》

　　导演 ： 约翰- 休斯

　　主演 ：麦克利- 克金 等

　　评分 ： ★★★★

　　简介：《小鬼当家》是约翰-休斯1990年推出的假日强档节目。它不仅为广大**爱好者带来了无限快乐，也使此片成了美国**史上总票房排名第九的影片。这是美国有史以来拍得最好的喜剧片。两年之后，休斯编写导演的《小鬼当家》的续集《小鬼当街》，同样成为热卖的喜剧片。

　　《彼得-潘》

　　导 演：PJ-霍根

　　主 演：杰里米-森普特 贾森-艾萨克斯

　　评分： ★★★

　　简介：是一个小女孩的冒险故事，生活在维多利亚时代的女孩温蒂（雷切尔-霍伍德 饰），出生在压抑的环境中，还整天被一个呆板顽固的父亲，扼杀她童年的快乐和梦想。终于有一个黑暗的夜晚，长着乳牙的小飞侠彼得·潘（杰里米-森普特 饰），飞到了他们的窗前，说要教会他们飞翔，带他们去一个美丽的地方。温蒂、约翰和米高都高兴极了，于是，他们很快就跟着小飞侠学会了飞，而且飞到了一个美丽的海岛--梦幻岛。 岂料，无恶不作的海盗铁钩船长（詹森·艾萨克 饰）带着他的一帮海盗前来大肆破坏。勇敢的小飞侠， 次要营救他的好朋友离开梦幻岛，为此他要与铁钩船长展开一轮激战……

　　世界儿童片：娃娃就是世界

　　伊朗的儿童片如今作为好莱坞商业儿童片的对立面，成为享誉世界的一个品牌了。《小鞋子》、《谁能带我回家》、《白气球》、《天堂的颜色》等等一系列伊朗**，不仅在艺术上值得推崇，商业成绩也算不俗。要简单概括他们的特点，或言成功之处，首先在于生活里屁大点儿事儿就能发展成一个温情而人性化的动人故事，当然关键是他们巧妙地利用了孩子的纯彻眼神和看待世界的单纯视点。

　　马基-麦迪吉的《小鞋子》拍的是贫困家庭里的姐弟俩围绕得到一双新球鞋而发生的 琐碎小事，却能让世界感动得一塌糊涂，票房更是横扫千军。而只有看过《何处是我朋友的家》的人，才会真正明白为何阿巴斯-基亚罗斯塔米能够撷取如此广泛的国际声誉，并登上今时伊朗**的“教父”的宝座。错拿同桌作业簿的男孩阿默德一路跋涉寻找朋友的家，却最终无功而返。为了避免同桌第二天遭受老师训斥，疲惫的阿默德决定替他完成这次作业。摄影机一直追随着男孩翻山越岭，写实朴素的目光对准了伊朗社会中最底层的普通百姓，没有谁能用“如此简单的方式拍**”，但不事雕琢的故事和人物，同时就具有了最朴素天然的感动和思索。

　　类似的，还有《水缸》中那口莫名出现裂缝的水缸，《白气球》中女孩不慎掉落到水沟下的钱币，《风中飘絮》中被打碎的一块玻璃，《苹果》中那个**中唯一亮色的苹果。

　　我们不会忘记他们身上原初的希望和对生命的热忱，还有孩子们清澈无辜的眼睛、青涩单纯的脸。他们让早已告别童年的成人不免羞愧。特别是，这些孩子还承受着来自大人的压力和委屈。像《天堂的颜色》被父亲抛弃只能用身体感受生活美好乐音的盲童；《醉马时刻》里失却父母的库德族孩子肩负起生存的责任，往返于地雷和游击队密布的山区走私，像被灌醉的骡子。

　　其实温情并非伊朗人首创，欧洲**里遭就有了对孩子的人性关爱。《小孤星》《再见了孩子们》《四百下》《柯利亚》里的孩子们显得更加丰富，以至于“不那么孩子了”。

　　《小孤星》又译《悲怜上帝的小女儿》

　　导演：贾克-杜瓦（法国）

　　演员：薇克朵提维索

　　评分 ： ★★★

　　简介：一位四岁的小女孩波娜特（Ponotte），母亲在一场意外的车祸中丧生。父亲又必须出外工作而无法照顾，因此将孩子托付于亲戚照顾，但女儿的诡异行为让父亲不得不担心失去母亲对她的负面影响。于是将孩子托放于工作附近的育儿所，波娜特在突来的环境改变与同龄小孩共生活，面临死亡与复活的传说。面对失去母爱的年幼小女孩如何变化心中的沉痛与心情…… 一部探讨儿童眼中生命的价值的影片

　　《小鞋子》 (伊朗) The Children of Heaven

　　导演： 马基-麦迪吉

　　主演： Mohammad Amir Naji Fereshte Sarabandi

　　出品时间： 1997

　　评分 ： ★★★★

　　简介：Ali 和 Zahra 是两个生活在贫穷家庭的兄妹。 Ali 一次不慎丢失了妹妹拿去修补的也是唯一的一双鞋子。因为他们的父母可能买不起新鞋子，兄妹俩怕父母知道了生气，于是他们想出个主意：两个人穿同一双鞋，因为 Zahra 上午上学， Ali 下午上学。他们希望能这样坚持到把丢掉的鞋找回。虽然Zahra一下课就飞奔回来与Ali换鞋，但Ali却还是因迟到被老师警告。后来终于有了个好机会。Ali得知将要举行一次马拉松比赛，季军的奖品就是一双运动鞋……

　　《给我一个爸》(捷克)（又名柯利亚 KOLYA ）

　　导演：杨-斯维拉克

　　演员：薛力克斯维拉克、安哲查里蒙

　　评分 ： ★★★★

　　简介：故事发生在 1988 年分隔东西德的柏林围墙倒下以前，地点位于捷克的首都布拉格，殡仪馆御用大提琴手路卡是个不羁的浪子，因为生活迫人，决定与一名素未谋面的俄罗斯女子假结婚，助她取得居留权以为自己换取可观的酬劳，谁知女子婚后即逃到西德去私会情人，把五岁的稚子哥耶遗下，为了避过秘密警察追查，路卡不得已让风流王老五生活被只会说俄语而又非常倔强的哥耶不声不响地入侵；然而在互不信任的对峙中，一次不经意的牵手，却令路加意识到有更重要的东西已被攻占……本片获得当年奥斯卡最佳外语片。

80后经典动画片大全

　　很是无语，本来每部都配了图，然后提示我“您提交的内容格式非法，请检查”，把图删了一半才让提交。

　　看到此题，心中万马奔腾，哈哈哈哈。

　　年前因工作需要，正好整理了过一次国产动画大全。

　　国产早期的动画真的是相当不错的，一看就都是走心的作品。

　　我挑选一些经典的给大家介绍一下。

　　1《魔方大厦》

　　脑洞这东西，上个世纪中国人就已经很大了

　　2《渔童》

　　讲的是善良的老渔翁打鱼的时候捡到一个小瓷盆，晚上竟然能给老渔翁变珍珠，结果被洋传教士和官老爷知道了，没商量，被抢了

　　3《大闹天宫》

　　孙猴子大闹天宫，太白金星下凡诏安

　　4《新版大闹天宫》

　　哪咤三太子怎么成呆萌福娃了

　　5《葫芦兄弟》

　　葫芦娃葫芦娃，一个藤上七个瓜（现在多少女的整容也要弄成蛇精脸呢）

　　6《哪咤脑海》

　　扒龙皮，抽龙筋，这才是哪咤三太子

　　7《葫芦小金刚》

　　是七个葫芦合体的金刚娃，可能很多人没看过

　　8《三毛流浪记木偶版》

　　木偶版讲的是三毛给富家少爷当学童的故事

　　9《天书奇谭》

　　未成年小朋友大战三只千年老妖狐

　　10《三个和尚》

　一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃

　　11《金猴降妖》

　三打白骨精那段，这版里除了猴子其他角色都长的不好看

　　12《小蝌蚪找妈妈》

　找呀找呀找妈妈，找到一只大青蛙

　　13《崂山道士》

点石成金，闭眼穿墙，隔空取物

　　14《南郭先生》

　南郭先生吹箫不不不没事吹笙

　　15《愚人买鞋》

　书呆子买鞋还要照着书上的买

　　16《东郭先生》

小心忘恩负义之人

　　17《没头脑和不高兴》

　瘦的不高兴，胖的没头脑，俩人天天吵

　　18《镜花缘》

　水中月，镜中花，飘飘渺渺，如梦如幻。秀才的奇妙历险记

　　19《舒克与贝塔》

　舒克舒克开飞机，贝塔贝塔开坦克

　　20《九色鹿》

1986年加拿大汉弥尔顿国际动画**节特别荣誉奖

　　21《邋遢大王》

　小邋遢，小邋遢，邋遢大王就是他~

　　22《阿凡提的故事》

　我有一头小毛驴，我从来也不骑~

　　还有很多，以后再补，今日夜色已晚，工作还没做完！！

谁有80年代动画片名称大全

80年代动画片有：

1、黑猫警长：

《黑猫警长》是由上海美术**制片厂根据诸志祥同名小说改编，戴铁郎、范马迪、熊南清执导的5集动画片。讲述了机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警士痛歼搬仓鼠，破侦螳螂案，消灭一只耳等一个又一个危害森林安全的案件，令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子的故事。

2、葫芦娃：

葫芦娃是动画片《葫芦兄弟》及衍生作品中的主角，每一个都本领超群，为救亲人前赴后继，与妖精们战斗，受广大观众尤其是少年儿童们的喜爱，成为80后和90后的经典。

3、小蝌蚪找妈妈：

《小蝌蚪找妈妈》根据方慧珍、盛璐德创作的同名童话改编，该片讲述了青蛙妈妈产下蝌蚪卵后离开了，蝌蚪卵们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪。

在虾公公描述了它们母亲的特征后，它们决定去寻找妈妈。一路它们错把金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼当做了母亲。最后，小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。

4、聪明的一休：

《聪明的一休》是一部以日本室町时代初期的特立独行的禅宗僧人一休童年为主角的日本动画，中央电视台引进并配音成中文版，成为当时风靡中国家喻户晓的优秀动画片。动画描述的是在室町幕府时期，曾经是皇子的一休不得不与母亲分开到安国寺当小和尚的故事。

5、西游记：

《西游记》是中央电视台动画部和中国国际电视总公司火炬动画分公司联合制作的动画作品，全集52集，导演方润南。

该剧描述了孙悟空、猪八戒和沙僧共同保护唐僧由东土大唐去西天取经，沿途历尽九九八十一难取回真经，师徒四人修成正果的过程。

中国有出过那些动漫？

90年代前的中国发展史

中国美术**始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。

新中国美术**于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术**的发展揭开序幕。

1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北**制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要***。1950年迁上海，成为上海**制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术**制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批着名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术**就以上海为基地，迅速繁荣发展。

五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术**事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。

建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术**鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术**历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术**部门在中国**事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画**相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。

1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于**银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄**妹》等，都是这一时期摄制的一批优秀影片。1960年，拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术**家族中新的一员。

为介绍中国美术**的成就，于1960年举办“美术**展览会”，先后在北京、上海等八大城市展出，产生广泛影响，于1960年又到香港展览，在海外获得更大声誉。在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术**遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。

1977年开始恢复了创作生产。从此，美术**又进入了一个再度繁荣的新时期。从结束“文化大革命”到1984年的八年时间里，共拍摄了一百多部影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，取得新的成果。由于实行开放政策，扩大对外交流，使中国美术**的国际影响日益扩大。

1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪咤闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(种金子)也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》是一部精彩的作品，篇幅虽短，寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。动画片《雪孩子》体现出一种高尚的精神；水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情，这两部影片都受到好评。这一时期的剪纸片在美术形式上丰富多彩。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅。《猴子捞月》使剪纸片造型产生茸茸的质感，创造了一种新的形式。利用这种形式，又拍摄了水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术特点熔于一炉，风格奇丽新颖。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》、《西岳奇童》(上集)、《黑猫警长》等，都是优秀的作品。

随着体制改革，上海美术**制片厂于1984年10月调整领导班子，中年导演严定宪出任厂长，特伟任顾问。美术片创作随着改革的步伐继续前进。两三年中完成了一批优秀影片，大型动画片《金猴降妖》，刻划了感人的猴王孙悟空形象，富于感情色彩；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展作了有益的探索。动画片《夹子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成，别具一格。动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代，艺术形式有所创新。此外，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，都各有特色。近年来，创作上的重点，放在发展系列美术片上。加十三集的剪纸片《葫芦兄弟》，表现一个荒诞有趣的民间故事。十三集的动画片《邋遢大王奇遇记》是一个较有想象力的长篇童话。《奇异的蒙古马》是根据英国作家韩素英的剧作改编拍摄的六集动画片，表现了一匹野马的思乡之情，洋溢着国际间的友谊。《擒魔传》是一部木偶连续片，把舞台木偶艺术与**手法结合起来，展现了《封神演义》故事的浩大场面。还有一些影片在准备之中。

中国动漫发展史-黄金时代(1926-1966)

这个时代的动画作品也许不是最多的，但却是最好的；也许不是最精美的，但却是制作最认真的；也许不是与国际接轨的，但却是最突出中国传统特色也时常因此获得国际奖项的。

说起中国动画的黄金时代，一定要说万氏兄弟，因为1926年中国第一部动画片《大闹画室》就是出自他们之手，然后是《一封书信寄回来》，在抗战爆发前，他们总计绘制了二十多部动画片，其中包括1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》，但是在1936年以前，万氏兄弟的作品主要是模仿美式动画的手法，他们自己对此也不十分满意，一直在寻找着让动画在中国传统土壤里扎根的办法，到了1940年，美国动画片《白雪公主》给了他们很大震动，下决心要搞一部有中国传统特色的作品，在组织100多人参加绘制、前后绘制2万张画稿、用了一年半时间的情况下，1941年他们完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，80分钟的长度、取材自西游记的故事、名演员白虹等人的配音、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界**史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别，万氏兄弟本想接下来就拍摄《大闹天宫》，但是由于投资商的问题计划没有成功。在新中国成立后，1954年，万氏兄弟进入上海美术**制片厂，并在1958年尝试用剪纸的手法来拍摄了动画片《八戒吃西瓜》，随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》《金色海螺》等片，而1961年到1964年的《大闹天宫》上下两集无疑是中国动画史和万氏兄弟的颠峰之作，先后获得卡罗维发利和英国伦敦国际**节两项大奖，在国内国际都享有很高的声誉。

在制作技术上，1960年问世的水墨动画片也是一个创新，突破了以往动画片采用单线平涂的制作手法，但是由于为了表现水墨的渗化效果要采用多层赛璐璐分别拍摄和重新合成的办法，所以制作成本高周期长，只是用在摄影部分的制作时间，就足以制作类似的四五部普通动画片，所以即使是后来初步掌握了这种技术的曰本人也没有轻易尝试，采用水墨动画片技术制作的作品有《牧童》和《小蝌蚪找妈妈》等，其中值得一提的是《牧童》插曲的来自于着名作曲吴应炬，而贯穿全片的笛声则来自有“魔笛”美誉的一代笛子宗师陆春龄，说明那时制作者是很认真的。

同一时代的作品其实还有很多，例如《骄傲的将军》《渔童》《没头脑和不高兴》等等，表现手法也还有折纸、木偶等等，由于资料不充足就不细说了，这个时期的作品比较重要的特点就是在动画表现中融合各种中国传统因素；在动画技术上尝试各种传统艺术形式；在动画内容里吸收了传说、神话、典故等多种内容；在动画制作上不管是画面、配音、配乐都一丝不苟，在动画受众方面属于老少咸宜的作品居多，所以说这是中国动画的黄金时代一点也不为过。

中国动漫发展史-白银时代(1976-1990) 经历了文革之后，动画行业自然也受到了很大冲击，而且上美影在1972-1976年间拍摄的17部动画片如《小号手》《小八路》《东海小哨兵》等给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影：写实主义和教育目的，这使动画片被定位为给小孩子看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深的扎根，也就是这个观念才造成了后来动画片的尴尬地位。

在改革开放之后，动画片制作走入繁荣时代，涌现的多家动画制作生产部门也改变了过去上美影一家独秀的局面，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》等优秀作品都是这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等等给人留下深刻印象的作品，从整体上来讲，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄段艺术动画片，也有大量类似《黑猫警长》这样的纯粹给儿童看的主流式教育动画片，而且制作手法基本沿袭自上美影万氏兄弟开创的流派，没有太多创新也没去吸取外部世界的先进经验，而这一段的高产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，同一时间曰本正从给欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸收欧美经验创造出自己独有的风格。

所以说这个时代是白银时代是因为王小波在小说《白银时代》里曾经说过一个谜语：未来的世界是银子的。其实说的是热寂论里提到的宇宙的热动平衡，所有点温度都一样，也就是说没有太突出的东西，而1976年到1990年的中国动画业给人的就是这个印象，如果考虑到部分优秀作品，也许准确点该算是准白银时代吧。

中国动漫发展史-黑铁时代（1990年——2002年）

首先是九十年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代那种固步自封的局面终止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率；各种体制制作单位的多元化发展，使制作数量有所增加；各种专业和多能人才进入这个行业，使制作质量比以往有较大提高；但是即使数量和质量都增加了，由于制作动画片是给孩子看的这个理念问题，在题材内容上并没有太大突破。

其次是1995年起中国**放映公司对动画片不再采用统购统销的计划经济政策，把动画业推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念，原本这是个动画行业商业化和发展的绝好时机，但是同样受限于上面所说的制作理念问题，制作方只能做适合儿童看的富有教育意义的东西却不敢也不能有所突破，在有关教材里甚至自豪的宣称“中国动画与欧美曰本等资本主义国家的动画相比，内容是健康的，精神是向上，是适合对孩子进行各种传统教育的作品”，对这句话我吐一个先。

最后要说的就是这个时期的动画片发展方向从**院转向电视动画片，动画制作公司和企业也发展到了120多家，大量的连续、系列动画片纷纷出炉，象什么《蓝皮鼠与大脸猫》《大头儿子和小头爸爸》都是这一时段出品的，所以表面上看起来这段时间动画作品的总时间长度比以前要大，例如2001年动画片总产量18000分钟，但总计看起来其实就是动画短片7片，系列片却高达42部，就是说为了能在播出部门手里拿到更多的播映费，在资金不变的情况下集数拉的越长越好，至于质量就可想而知了。

所以要说这是一个黑铁时代是因为，电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量欧美曰本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人设方面都暴露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出来的动画片里，往往是一些小孩子在一本正经的不说小孩话，使原本应该是观众的少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看国产动画片了，并把它看做是幼稚和笨拙的象征。

这里特别要提一下《宝莲灯》，虽然有大手笔的投入来制作，有着名演员配音，有着名歌手献声，造型上也吸收了许多美国动画的要素，但本质上它并没有脱离那个理念的约束：依然是一部以小孩子为主体观众的动画片，而且模仿迪斯尼动画的味道实在太重，只能还算是这个时代的作品而不能超脱，毕竟看《狮子王》《花木兰》等东西要比看模仿出来却又不太对劲的东西强一些。

中国动漫发展史-迷茫时代（2002年——现在）

之所以要把2002年定为迷茫复兴元年，原因不过是因为一部《我为歌狂》的出现，也许这部52集动画会被指责为模仿类作品，但是我觉得更应该重视的是它的制作理念——它是第一部拍给青少年而不仅是儿童看的动画片，这对以往动画片只是儿童课外教材的理念绝对是重大突破。与这个重要意义相比，其他所有不足就都显得微不足道了，因为这就象人类烧制的第一件陶器一样，虽然丑陋却标志着从烧烤到煮食的一个划时代进步。

但是《我为歌狂》和随后的《封神榜》《隋唐英雄传》却没有在创新和突破旧理念之后走的更远，没有制作围绕动画的丰富周边产品，对年龄层次的突破也仅限于从儿童延伸到了青少年，而且国内类似作品能数的出来也仅有这么几部，大部分动画制作单位依然在用草率的制作态度、教育为主的制作理念、儿童为主的制作出发点来制作着所谓儿童动画，相对于同一时期电视剧制作已经达到了制作完不能播出的饱和状态，动画片产量到2004年只有2万分钟而已，与电视台规定的6万分钟播出时间相去甚远，数量不足就要引进，引进又要考虑到儿童的接受能力问题，所以才会有了新世纪天鹰战士这样的怪物出现。

有个别改变以往观众定位的动画片出现；有引进的各种超过以往限制的动画片出现；有网络提供的各种各类型曰本欧美动画片出现；相应的，国产传统动画片被排挤到一个十分可怜的位置，虽然还是拥有了不少低年龄段的坚定FANS，但是稍微大一点的孩子在有其他选择时就不会看国产动画片却是个不争的事实，这就是中国动画的迷茫时代。

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